Cartel
WE HAVE BAND
Bebiendo de fuentes tan válidas como ESG, Animal Collective y The Rapture, WE HAVE BAND crean un sonido propio, una mezcla del siglo XXI que desafía categorías. Los primeros singles, mezclas vibrantes de punk y funk como 'Oh!' y la disco 'Hear It In The Cans' nos descubrieron a un trío juguetón, con una faceta disco acentuada pero cargada de muchos otros colores.
Con ‘Ternion', su segundo trabajo, encontramos a la banda dando un giro estilístico muy radical respecto al de su disco de debut ‘WHB', que pese a la buena acogida que obtuvo, el grupo no estaba por la labor de repetir. Ahora quieren conseguir algo perdurable tanto en las letras como en la música, dibujando las experiencias vividas y compartidas desde que su carrera despegó. El resultado es un disco completamente diferente, un trabajo tremendamente personal que se mueve con la misma soltura entre las canciones más animadas y la melancolía.
THE PRIMITIVES
Surgidos de la escena independiente que impulsó a bandas como The Jesus & Mary Chain, The Wedding Present, My Bloody Valentine o Primal Scream, la banda de Tracy Tracy y Pj Court encontró un punto perfecto entre las guitarras cristalinas de The Byrds, la agilidad y rapidez de Ramones y las melodías inolvidables de Orange Juice. Tras editar tres singles, la banda alcanza la fama en 1988 gracias a su maravilloso álbum de debut, que contenía la enorme e inolvidable canción “Crash”, lo que le permite llegar a una audiencia masiva.
Tras 17 años inactivos, la banda se reúne en 2009 para dar un concierto homenaje al recientemente fallecido Steve Dullaghan, bajista original del grupo. A este concierto le sigue una exitosa gira en 2010 y un disco de versiones en 2012, “Echoes And Rhymes” (Elefant Records).
En febrero de 2013 vuelven con un single de edición limitada que contiene dos nuevas canciones. Por un lado, la titular “Lose The Reason” recupera a los PRIMITIVES más espitosos, urgentes, abocados al más adictivo estribillo. Y por la otra cara “Always Coming Back”, un tema en el que dan rienda a su vena más sixtie.
JULIO DE LA ROSA
Tras el éxito de crítica y público de La Herida Universal, Julio de la Rosa presenta su nuevo disco: Pequeños Trastornos Sin Importancia. En cierto sentido, la continuación lógica de su anterior álbum y, probablemente, la obra cumbre de su carrera por su libertad, su honestidad y unos estribillos memorables que harán las delicias de fans y profanos. Un álbum de excesos, de amor y de trastornos (pequeños y sin importancia, claro).
Nos encontramos aquí con diez canciones sobre relaciones de pareja que, bajo su apariencia de normalidad (esas cosas que nos pasan a todos), esconden toxicidades muy peligrosas y síntomas claros de distintos trastornos de personalidad que se pueden ir descubriendo en cada uno de los temas.
EXSONVALDES
.jpg)
Desde que publicaran en 2010 "Near The Edge Of Something Beautiful", los franceses EXSONVALDES no han parado de tocar en directo tanto en interminables giras, pasando por incontables festivales, así como en sus característicos pequeños conciertos acústicos en salones de pisos y apartamentos. Ahora, después de tres años ya tienen preparado su nuevo álbum, "Lights", que se publicará a finales de marzo, y del que poco a poco han ido adelantando algunas de sus canciones, como los singles "Days" y "Seahorses". Su sonido, salpicado por la energía de sus compatriotas Phoenix y por la lírica oscura de Radiohead -aunque siempre marcado por la fijación del grupo por la melodía-, se ve enriquecido en este nuevo trabajo por influencias de la new wave bitánica, a la vez que por el espíritu de Kraftwerk en sus elementos electrónicos. Sin duda estamos ante el mejor disco de EXSONVALDES, un trabajo cargado de hits inmediatos que a buen seguro les catapultará hacia audiencias mayores.
JAMES YUILL
Como muchos amantes de la música de su generación, JAMES YUILL siente la misma pasión por las emocionales composiciones y las atmósferas de artistas como Nick Drake, Radiohead o Sufjan Stevens, como por los viscerales beats y los ritmos dinámicos de Justice, Chemical Brothers o Aphex Twin. Pero ha sabido aunar como ningún otro estas aparentemente dispares influencias en un sonido mágico y personal. Verlo en directo es una experiencia única; en un momento te encuentras sumergido en la simplicidad de su voz acompañada solo por su guitarra, y al minuto tu cabeza está dando vueltas y tus pies se mueven al ritmo de los implacables ritmos y efectos que lanza desde su laptop y sus cajas de ritmos.
AZURE BLUE
AZURE BLUE es el nuevo proyecto de Tobias Isaksson conocido por ser uno de los compositores más talentosos de la escena pop sueca, al frente de sus grupos Irene y Laurel Music. Con AZURE BLUE, Tobias ha superado todos sus trabajos anteriores.
Junto al productor y instrumentista Midnigth Ruler, Tobias ha creado puro oro pop. Atemporal pero moderno. Tan honesto, sencillo y sabio como El Cuaderno Rojo de Paul Auster. Su álbum de debut, Rule of Thirds, contiene nueve temas absolutamente demoledores, llenos de melancolía, ecos nostálgicos y emoción contenida, haciendo gala del mejor indiepop escandinavo. Todas las canciones del disco están impregnadas de una perfecta combinación de ritmos electrónicos, guitarras planeadoras, preciosos arreglos melódicos y perfectas armonías pop, lo que confiere al conjunto una arrebatadora atemporalidad y ensoñación de alta mar, con claras influencias de la new wave, el indiepop y de aquel primer synthpop, haciendo buena la herencia de bandas como OMD, The Magnetic Fields o de compatriotas como The Radio Dept.
PEGASVS
Pegasvs es el proyecto definitivo del asturiano Sergio Pérez y la argentina Luciana Della Villa. Salieron a la superficie en 2011 con sólo tres demos colgadas en su Soundcloud y un videoclip de "El Final de la Noche", realizado por Canada, siendo considerados por diversos medios como una de las grandes esperanzas de cara a 2012. En su disco de debut (Pegasvs, 2012) el dúo se agarra con certeza a las raíces del krautrock alemán de los años 70 y a los timbres del pop más ensoñador consiguiendo un resultado encantador a la primera escucha. Sintetizadores analógicos y aparatos de cinta, al servicio de las texturas profundas y de la canción, que han despertado el interés de blogs en todo el planeta, consagrando a Sergio Pérez como uno de los productores más interesantes de este país.
AMATORSKI
AMATORSKI es una banda nacida en el año 2010 en Gante, Bélgica. Su primer trabajo, Same Stars We Shared Ep, una pequeña obra de arte con solo cuatro piezas mágicas, obtuvo gran relevancia en su país de procedencia gracias a un sonido vulnerable, brumoso y melancólico. Su debut en largo, TBC (2012), nos muestra a unos AMATORSKI más complejos; siguen presente los siseos y los crujidos, pero las canciones poseen arreglos más elaborados entrelazando ingredientes electrónicos con delicadas orquestaciones. En las nuevas canciones de Amatorski oímos ecos de Portishead, Massive Attack, Sparkehorse, Ornette Coleman o Piano Magic.
TANNHÄUSER
Ambientes cristalinos, ciclos obsesivos y ritmos hipnóticos, la música del cuarteto nacido en el verano de 2006 se mueve entre el ambient y el kraut. A base de ciclos y repeticiones consiguen transportar al espectador a un peculiar paisaje sonoro, generando atmósferas ruidosas rematadas con momentos más crudos y orgánicos. Trás "Para Entonces Habrás Muerto" (2009) y el ep "Movimiento Estacional" (2011) TANNHÄUSER publicaron a finales del año pasado "Voces", un paso adelante más en la carrera del grupo, con nueva formación y nuevos aires. Sin renunciar a su estilo particular, dan una vuelta de tuerca al sonido del grupo, abogando más por la crudeza sonora y el kraut, e incorporando detalles con teclados analógicos, eso sí, sin dejar de lado su faceta más ambient. Sin duda han creado su trabajo más compacto, del que dan buena cuenta, de manera magistral, en cada uno de sus conciertos.
ULTRAROUGE
ULTRAROUGE es el nuevo proyecto Thalia Be, la que fuera cantante de los malagueños Addictive Larsen. Nacida en París, de padre español y madre francesa, se crío en Francia en un entorno multicultural y bohemio. Allí pasó su adolescencia entre discos y conciertos de Depeche Mode, Pixies, House Of Love, Noir Désir o Iggy Pop. Ultrarouge es también el nombre del primer álbum de la banda, que recoge doce temas, en francés e inglés, en los que Thalia B ha dado rienda suelta a un crisol de influencias y sonidos donde el rock es el protagonista, aderezado eso sí con la electrónica más vibrante y un luminoso toque de french pop de aire cinematográfico. Ella misma lo ha llamado en algún momento electrochic, “base electrónica, pero mucha guitarra, mucho rock & roll, violines reales, canciones garageras, temas muy de torch girl”.
Organizado por
Proyecto concertado con
Con el patrocinio de
Con la colaboración de
